泽连斯基将亮相奥斯卡？
深焦DeepFocus
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策划 深焦编辑部
第94界奥斯卡金像奖颁奖典礼将于北京时间明日8点在美国洛杉矶杜比剧院举办。
近日《纽约邮报》披露一条爆炸性新闻，乌克兰总统泽连斯基正就在奥斯卡颁奖典礼上亮相与美国电影艺术与科学学院（奥斯卡主办方）商谈。学院内部也在进行争论，他们的焦点是在俄罗斯对乌军事行动持续之际，奥斯卡是否应该保持与政治无关的态度。据《纽约邮报》称，转播方美国广播公司ABC也支持泽连斯基在颁奖典礼上“露面”。
此前前往乌克兰拍摄俄乌冲突纪录片的西恩·潘也表态称，学院必须让乌克兰总统泽连斯基参加本届奥斯卡颁奖典礼，否则，观众和嘉宾应该抵制这场典礼。
此外，本届奥斯卡将有包括纪录片短片、电影剪辑、化妆与发型设计、原创配乐、艺术指导、动画短片、真人短片和音效在内的8个奖项不再进行现场转播，改为颁奖典礼前1小时内录制，再剪辑到现场转播中，这一举动引起了不小争议。史蒂夫·斯皮尔伯格表示了反对，“我们所有人都一起拍电影，我们变成了一个家庭，奥斯卡颁奖典礼不应该设置界线。”曾获第56届美国声音效果协会奖终身成就奖的资深混音师汤姆·弗莱施曼，也用行动反对了这一决定，他已从奥斯卡主办方美国电影艺术与科学学院辞职。
为了吸引更多年轻一代的观众，学院将与Instagram和Facebook的母公司Meta合作，让更多的短视频创作者参加本届奥斯卡颁奖典礼，在Facebook推出的短视频产品Reels上创作奥斯卡颁奖典礼开场前和进行时的相关短视频内容。这也是继戛纳电影节宣布TikTok为官方合作伙伴后，又一次短视频来袭，短视频对于电影的入侵已经显而易见。
本期口碑榜，我们将回顾提名奥斯卡最佳影片的10部影片，在颁奖典礼开始前来一个预习。就奥斯卡风向标各大协会奖的结果来看，本届最佳影片的头号种子依然是简·坎皮恩导演的《犬之力》，它在颁奖季获得了193个奖项，这一傲人成绩遥遥领先其他影片，排名第二的《沙丘》也仅有95个奖项，还不到《犬之力》的一半。
但临近颁奖，简·坎皮恩的一些言论让她陷入了舆论危机。她在拿到评论家协会奖最佳导演后，和《国王理查德》的原型人物大小威姐妹开玩笑说，“你们真的太棒了，但你们不用像我一样和男性竞争。”而黑人女演员朱迪·特纳-史密斯随即在推特上评价道，“简在她的最佳导演演讲中抽出时间告诉两位黑人妇女，她比她们更受压迫，这就是白人女权主义。”演员瑞恩·肯也在推特上写道：“当你试图提出关于性别歧视的观点时，你的第一个想法就是尽量减少黑人女性，这太有启发性了。”
虽然简·坎皮恩在第二天道歉称无意贬低两位传奇女性，但此番言论依然引起了不少非议。最重要的奥斯卡风向标美国制片人工会奖将最佳影片授予了《健听女孩》，12家好莱坞媒体和预测网站也有11家预测《健听女孩》将拿到奥斯卡最佳影片。悬念就此留到了颁奖典礼的最后一刻。
欢迎大家在深焦各平台留言，与我们共同讨论，说出你心目中的奥斯卡最佳影片。我们也将于明天8点在微博和豆瓣直播，敬请期待。
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本期统筹 电车
深焦DeepFocus 编辑
G
全年龄段，老少咸宜
PG
儿童在家长陪同下观看
PG13
13岁以上可在家长陪同下观看
R有暴力、血腥、裸露或大量脏话
NC17
17岁或者以下不可观看
本期口碑榜提及影片
《犬之力》
《健听女孩》
《驾驶我的车》
《甘草披萨》
《玉面情魔》
《西区故事》
《不要抬头》
《沙丘》
《贝尔法斯特》
《国王理查德》
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提 奥斯卡 名 |
犬之力The Power of the Dog
导演: 简·坎皮恩
编剧: 简·坎皮恩 / 托马斯·萨维奇
主演: 本尼迪克特·康伯巴奇 / 克斯汀·邓斯特 / 杰西·普莱蒙 / 柯蒂·斯密特-麦菲 / 托马辛·麦肯齐
类型: 剧情 / 同性 / 西部
制片国家/地区: 英国 / 澳大利亚 / 美国 / 加拿大 / 新西兰
语言: 英语
上映日期: 2021-09-02(威尼斯电影节) / 2021-11-17(美国) / 2021-12-01(美国网络)
片长: 127分钟
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2022年奥斯卡金像奖-最佳影片提名
豆瓣
7.6/10
IMDB
7.0/10
AlloCiné
3.9/5
分级指标
R
深焦推荐指数
一定要看
海带岛 90/100
影迷，译者，图书编辑
余韵悠长到几天后还在让人回味。稳健到赶走所有耐心的节奏也让我的观感随着故事而愈发疯狂焦躁。每一个人物在广袤的牧场中似乎都只能无限逼视自己的精神世界，这种逼视会形成可怕而缓慢的暴力。导演拍出了这种暴力的孕育轨迹，它必然是令人不愉悦的、烦闷的，同时也恐惧的，我非常喜欢Jane Campion的手法。
电车 85/100
深焦DeepFocus 编辑
简导在人物情绪的表达上一如既往的出色，当然与几位演员的出色演技分不开。但本片最出色的地方还是人物关系叙事，我们看着简导将人物关系慢慢拆解再重新组建，分解十分细腻，重组也足够感人。最后的结尾更让人惊叹，全片被动的皮特不经意间扭转劣势，他才是真正拥有犬之力的人。
圆首的秘书 80/100
深焦DeepFocus 主编
非常严整的作品，文本深邃，各种各样的人物关系和人物本身的塑造非常在线，也不再强调同志情感的合法性，跨过了绝大多数电影都没法迈过去的门槛。女性部分又与《钢琴课》完全相反，那里面被释放的东西在这里全部压抑起来，那里流畅的东西这里全部阻塞住。叙事上与其说在故意遮挡什么，不如说是把人物的行动全都展现出来，但又取消了其中的意义，只有当你回过头来把这些影像串联起来，才会明白其中的含义所在。
彭若愚 79/100
流浪于文字与光影间的文学研究生
坎皮恩的视听呈现精准、洗练、克制，氛围感拿捏得恰到好处。文本上值得体味的细节颇多，人物情感同中有异却又殊途同归的微妙联结令人激赏。尽管相较盛名在外的《钢琴课》，本片的场面调度并无前者亮眼，亦少华彩段落，但导演仍极富技巧性地成功将镜头语言同环境氛围、人物心理整合到同一体系之中，互为表里，形成一套自洽的情感逻辑。
徐若风 75/100
业余影迷，自媒体“风影电影”
不得不说是今年第一例“水准太高以至吃不下”的片.....反正，先预祝坎皮恩提前拿到奥斯卡最佳影片吧。《犬之力》是一部对银幕男性形象塑造问题，多元性别问题，人物心理塑造，视听语法构建，演员冰山法则般克制的表演，反西部类型的自反式创作，等等诸个方面都有相当沉厚的深思的影片。更别提，对以上所述的各个层面的处理效果，坎皮恩也都是高级的。好几场突转视角/特写的戏，都是学院派的最典范级示例。但“没有问题”的问题是——在看的时候，无论怎么觉得理论上无懈可击，但就又总是令人从头到尾都无法入戏，云里雾里，过于精准的计算也令人难以相信这样的人物关系在现实中是否真实存在。
提 奥斯卡 名 |
健听女孩CODA
导演: 夏安·海德
编剧: 夏安·海德 / 维多利亚·贝多斯 / 斯坦尼斯拉斯·卡雷·德·马尔博格 / 艾里克·拉缇戈 / 托马斯·彼得葛恩
主演: 艾米莉亚·琼斯 / 特洛伊·科特苏尔 / 丹尼尔·杜兰特 / 约翰·菲奥里 / 朗尼·法默
类型: 剧情 / 音乐
制片国家/地区: 美国 / 法国 / 加拿大
语言: 美国手语 / 英语
上映日期: 2021-01-29(圣丹斯电影节)
片长: 111分钟
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2022年奥斯卡金像奖-最佳影片提名
豆瓣
8.6/10
IMDB
8.0/10
AlloCiné
4.6/5
分级指标
PG-13
深焦推荐指数
可以看
电车 70/100
深焦DeepFocus 编辑
不赖的好莱坞本土化改编，节奏把握和情绪点的掌控都很到位。几个演员的表演也不错，或者说是本色出演。观众很难不被导演拽进影片，跟随角色一起感动。但这也是影片的问题，势必要让观众痛哭流涕的拍片策略让影片很容易陷入套路中，似乎都能预感到即将到来的催泪弹，提前准备好眼泪就行。
徐若风 61/100
业余影迷，自媒体“风影电影”
梁启超曾形容“无咎无誉是庸才”，这个形容也很适合这部在颁奖季扫了不少奖项的温情家庭励志片。美式翻拍之下，《健听女孩》的诸多设计都过分圆融、套路，走了典型的“Top250”式路数。电影的闪光点，是家庭成员们足够真挚的表演，但各个部门搭配在一起，最终无非酿成了「比一般的鸡汤稍微好喝点的鸡汤」。
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提 奥斯卡 名 |
驾驶我的车ドライブ・マイ・カー
导演: 滨口龙介
编剧: 滨口龙介 / 大江崇允 / 村上春树
主演: 西岛秀俊 / 三浦透子 / 雾岛丽香 / 冈田将生 / 朴有林
类型: 剧情
制片国家/地区: 日本
语言: 日语 / 英语 / 韩国手语 / 德语 / 汉语普通话 / 他加禄语 / 韩语 / 印度尼西亚语
上映日期: 2021-07-11(戛纳电影节) / 2021-08-20(日本)
片长: 179分钟
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2022年奥斯卡金像奖-最佳影片提名
豆瓣
8.0/10
IMDB
7.9/10
AlloCiné
4.6/5
分级指标
PG-13
深焦推荐指数
一定要看
Methy 95/100
日本电影不是日本的电影，青年文化也不是青年的文化。专和你作对，让系统崩溃。
如果不需要语言的戏剧算是实验，那台词过剩的电影通常会是灾难。滨口能做到一点留白都不给、靠演员过饱和的念白给观看者带来那么大的触动（谁能想到冈田将生能演成那样！），不得不赞叹他的厉害。《夜以继日》的时候就喜欢的开车戏、这次更是做足了时间，魔法般的三个小时。
Ou 90/100
我是一个粉刷匠，粉刷本领强
片头，随“音”的讲述，晨曦中浮现一具黑暗的巨像，滨口电影中最为有力的躯体，却很快倒塌。她在磁带中成为文本本身，映射众人形象，却不可被照见。像是《燃烧》里的惠美，在夕阳下舞动，撕开东亚秩序的一角：谁的仓房？谁的车？渡利却仿佛一具机械，A Holy Motor。“她开车的时候感觉不到车”，因为她就是车。人与车，人与狗，人与人，音消失了，全是哑剧。灾难过后，承认“残疾”，让他人作我的眼，我的手（万尼亚舅舅结尾），我的脚，我的生殖器。我们永远不可能一个人等待戈多。
徐若风 90/100
业余影迷，自媒体“风影电影”
相比滨口之前《间谍之妻》的剧作，都是建立在历史文本之上，赋予当代的回应，构建出人物深邃而又剧烈动荡的精神情境，但具体的方法全然不同。滨口从《亲密》-《欢乐时光》再至这部，完成的是他的“言语-影像”（或者说影像的语言学）的三步走：在一个中日韩混搭的语言系统中，语言仿佛是根治在身体的血液当中，又有如微小剂量的“化学药剂”，逐渐渗透进身体的语义中。
这个过程中，展示的是语言的影像（而不是影像语言），语言的故事（而不是影像的闪回/再现故事），它们成为了人物心理的可读化（而不是可视化）。通篇可“读”的心理，以影影绰绰开始，一点点被席卷残云、风雨呼啸，再到全部抽空，凭此重建。妙的是，电影的舞台还在广岛，《广岛之恋》再发展，滨口的野心已经大到不可思议的地步。
胤祥 88/100
电影学者
今年这个编剧奖绝对不是往年那种打发人的小奖！滨口2021年真是厚积薄发！这部确实很厉害，格局比《偶然与想象》还是大多了。相当不错的村上改编（除同题作之外融了其他几个短篇的梗），但又是黑泽清-滨口这一路的“幽灵”式的声音。剧场不仅用到了《等待戈多》，更是把《万尼亚舅舅》掰开揉碎，台词和剧情配得天衣无缝。比较意外的是最后半小时终于上路，但落到了后311的疗愈情绪上。当然其实可以简练点，多语种排戏初看很惊艳，但时间一长不免还是有点做作（尤其那个韩国手语女主角……以及那个中文女演员的台词真的很呵呵）。
塔塔君 85/100
一个普通日本动画观众与电影观众
《夜以继日》的“3.11”背景揭示的是即使建立了醇厚的交流与信任之可能性，那必须在妥协中共存的交流不能性的灾难必将到来。沿着《欢乐时光》《夜以继日》的轴线，《驾驶我的车》将灾难作为序幕，车内剧场成了被死亡之“音”牵制着时间、弥留之际的空间。序幕之后家福不断妥协自己个人的移动剧场被入侵，他所上演的公路片实则是名副其实的“灾后重建”。他所设计的多语言戏剧，正如他无法饰演万尼亚舅舅一样，重建可能性之前的他无法驾驭这样一种过于理想的现实：戏剧就是日常对话本身，戏剧因对话不再存在任何壁垒而神圣，却又因为神圣而普世。从身体的亲密接触到高度理想主义的对话的日常化，滨口才真正完成了过于漫长的“灾后重建”，且绝非是收拢于“3.11”的重建——驾驶我的车的你可以是他者，但剧场（现实）却可以不存在他界。
hzcneo 85/100
有趣而无用的人，做着有趣而无用的事
这应该是接近村上春树原著质感的改编，却有着一个完全反村上内核式的结尾。电影的核心是文本和对话，但真正精髓的部分确实每次对话之后的静默时刻 。村上小说中那种特有的孤独与困惑在这里转化成了一次次无言的沉默和茫然的表情。滨口读懂了村上，却从未相信他。
电车 85/100
深焦DeepFocus 编辑
滨口龙介始终相信文本的力量，在《欢乐时光》《偶然与想象》中只是浅尝辄止，到了这部则是将文本的功效发挥到最大效力。用不带任何感情的声音诉说文本，将文本以最原本的状态呈现给观众，每一段台词、念白、舞台表演，都在与电影当下人物的状态有着密切联系，这样高密度的互文实在让人惊叹。借文本表达的功力，滨口龙介绝对是数一数二的。对于性与爱情的主题，更像是滨口龙介在《夜以继日》后的反思，冈田将生的塑造十分成功，从开始时的轻浮感，到最终揭示爱情时的成熟，潜移默化的细节铺垫到最后的爆发，3个小时的片长实在值得。
Peter Cat 77/100
制片人、深焦创始人和前主编
可能是滨口设计感最强（最匠气也十足概念先行），最实验也最任性的一部电影，几乎汇聚了滨口最关切所有元素。而车，这个萦绕着神秘亡妻声音，这个让角色和观众已然忘记运动的密闭空间，构成了男主角真正的戏剧舞台。与创造力盘根错节的欲望，到头来似乎是与爱相关又无关的，在爱欲这条浑浊的河水里，我们所有努力，生命的承受，都是要克服我们自己。
文森特九六 75/100
影迷中的特摄迷
尾声收得蛮遗憾的，前面几乎是奔着新十年十佳日影去的节奏，然而这种结局又或许是滨口不再是过去的滨口的征象，红色汽车中的迷离空间消失，心境舞台却在日常中建立，他的角色来到了尘世，他的“侵入”终于占领了若即若离的欢乐与忧伤，以及归来和逝去。
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提 非院线 名 |
甘草披萨Licorice Pizza
导演: 保罗·托马斯·安德森
编剧: 保罗·托马斯·安德森
主演: 阿拉娜·哈伊姆 / 库珀·霍夫曼 / 斯凯勒·吉桑多 / 玛丽·伊丽莎白·埃利斯 / 约翰·迈克尔·辛吉斯
类型: 剧情 / 喜剧
制片国家/地区: 美国 / 加拿大
语言: 英语
上映日期: 2021-11-26(美国点映) / 2021-12-25(美国)
片长: 133分钟
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2022年奥斯卡金像奖-最佳影片提名
豆瓣
7.0/10
IMDB
7.6/10
AlloCiné
4.5/5
分级指标
R
深焦推荐指数
值得一看
沈念 85/100
京都大学博士生（豆瓣ID：防寒对策）
好看！我梦回《私恋失调》！特别喜欢议员+议员男友+女主三人对话的调度：1.后景的议员起身招呼女主，移焦至前景的男友，他的笑容僵住；2.位于画面右侧的男友脸色难看，左侧的议员只有手入画，焦点从男友移至在中间入座的女主镜像3.议员胸上；4.回到2的构图，侍者入画，焦点从女主移到男友，男友被侍者、侍者与女主的镜像层层包围，他的脸色愈发阴沉。侍者一走男友就开始向议员发难，但焦点反而移回女主镜像。随着两名男性争吵的升级，摄影机逐渐推近。我特别喜欢4的拍法，议员无疑是所有矛盾的始作俑者，但这个镜头却偏偏排除了议员（因为他是这个场景里最“没有心”的人，他玩弄利用所有人而毫不愧疚），而是将重点放在女主发现真相时的心理变化以及她与议员男友之间的情感共鸣。非常效率的一镜，也为结尾女主的选择埋下合情合理的伏笔。
Peter Cat 82/100
制片人、深焦创始人和前主编
如果青春片可以是素面朝天的，如果青春可以不矫饰…
花地 80/100
想不看电影
成年的自己爱上未成年的自己。卡车没油了，只好仰赖后视镜倒车全程屏气凝神。不断想驶出小镇的Alana，却终要归顺重力倒回Gary的身旁。毫无他选的时代宿命。就像我们经历了这个，经历了那个，却毫无意外地怀念起青春时的黄金年代。美国梦的后夜就像大/麻眩晕，背后有无数只手掐住想认清时间感的人，她们是女人，也是电影人。总之，我爱电影里那些离心力般的荒唐力感，因为电影与成长的“历史”总会如向心力将我们拖入泥沼。
徐若风 78/100
业余影迷，自媒体“风影电影”
有点PTA的《房间》X“主题乐园电影”的感觉了，废话连篇的混乱离谱，随心所欲的鸡同鸭讲，奇奇怪怪又可可爱爱，汇成妙不可言的迷离质感。挺意外这么诡异奇葩的电影，能在如此无趣、规整的颁奖季捞到那么多提名。
Methy 75/100
日本电影不是日本的电影，青年文化也不是青年的文化。专和你作对，让系统崩溃。
并非基于年代想象的青春描写（太多同类题材依赖这种过于刻板的怀旧），而是提炼出荷尔蒙的年代故事。同时又是一部彻头彻尾的浪漫喜剧. 如果说小霍夫曼的青春期刻画还比较可以预料的话，Haim 小妹的那种懵懂已过成人未满的性拉锯就非常妙了。
吴泽源 50/100
自由撰稿人
咋说呢，X世代白男导演步入中年之后好像都觉得自己童年那点琐事对所有人来说都应该很重要。《好莱坞往事》至少还拉来一批明星站台，《曼克》也有个替父还愿的名头（虽然显然拍得更差），PTA这部我就不太懂了。节奏差，剧情差，故事和当下缺乏丝毫关联。Why should I care about this shit?
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提 奥斯卡 名 |
玉面情魔Nightmare Alley
导演: 吉尔莫·德尔·托罗
编剧: 吉尔莫·德尔·托罗 / 金·摩根 / 威廉·林赛·葛雷逊
主演: 布莱德利·库珀 / 凯特·布兰切特 / 鲁妮·玛拉 / 托妮·科莱特 / 威廉·达福
类型: 剧情 / 悬疑 / 犯罪
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 2021-12-17(美国) / 2022-02-01(美国网络)
片长: 150分钟
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2022年奥斯卡金像奖-最佳影片入围
豆瓣
6.7/10
IMDB
7.2/10
AlloCiné
3.8/5
分级指标
R
深焦推荐指数
可以看
彭若愚 76/100
流浪于文字与光影间的文学研究生
黑色电影风格浓烈，同时又兼有几近恋物癖般的作者趣味，托罗依然能在这样的类型创作之中不受约束，张开手脚。47版《玉面情魔》中经典的宿命感在本作中依然有再现，但相较前者颇为古典气质的命运悲剧，托罗在这部新片中无疑注入了更具现代性的表达。
斯坦成为geek是必然的，但并不仅止于炽烈的欲望在作祟，更有其精神意识中强烈的自毁倾向在不断刺激他去相信自己所扮演的角色，在危险边缘疯狂试探并沉醉到不可自拔。托罗借斯坦：“我就是为此而生的”一语道出了现代社会最疯狂亦最现实的精神危机：与丑恶、与魔怪同生共舞。
不过稍显遗憾的是，影片除男主之外的角色不免显得功能化，一众人物与情节发展之间的衔接也不甚紧密。托罗尽管没有顾忌类型所可能带来的桎梏，却因他或许过于不知“检束”，导致其个人趣味明显凌驾于叙事节奏之上，可谓是“成也托罗，败也托罗”。
Peter Cat 74/100
制片人、深焦创始人和前主编
横扫威尼斯和奥斯卡之后，托罗的作者话语权达到巅峰，这反映在第一幕恋物癖式的马戏团部分失衡的冗长。但当这个伪通灵者傲慢踏上自己末途时，电影在祛魅式的算计和神秘的命运，在旧时代方术和新时代技术之间交迭，并最终回归马戏团，回归circus的本意——命运无尽轮回。如果托罗把恋物癖趣味放一放，花更多篇幅来塑造电影中这几位女士，这本可以是他最杰出作品，现在却只有半出好戏。
徐若风 73/100
业余影迷，自媒体“风影电影”
剧本空洞、欠缺魅力，尤其第一幕的拖沓冗长确实有点致命，作为企图复刻的黑色电影而言，直接因此而被剥离了神秘性（先告诉一大堆魔术原理再演魔术，那必然不好看了）。不过悖论的是，视听层面，整整一小时的第一幕马戏团又已经是全片的最华章。总之，虽然遗憾颇多，但放在本年度的好莱坞颁奖季里，仍是相当出挑、标杆级的电影语法大展台。边缘群体与精神操控的深度主题内核，繁丽哥特风格的视听与美术造型设计，方方面面就「还得是陀螺」，鹤立群的水准摆在这。
文森特九六 70/100
影迷中的特摄迷
观感基本和老版持平，从黑屏圈出转场到画面冷暗调色，托罗都极力让全片的质感接近于老派的黑色电影，而后半程室外戏的雪景返照与室内戏的高明暗对比甚至让彩色影像具备了黑白片的神韵，被大大增加了篇幅的马戏团部分成为了托罗的托德·布朗尼之梦，又是对童年回忆的再现，骗子于此习得骗术而行骗天下，幼时的托罗也于墨西哥马戏团与恐怖电影中获得养分以影像的“骗术”扬名立万，犯罪悬疑元素自然是托罗的心头好，但不同于原版的黑色宿命论，他更关心的是威廉·达福囚禁的“怪物”，结局命运的轮回告诉观众虽没有超现实情节，但这仍是一个讲述“怪兽”如何诞生的故事，如同雪地见“亡魂”的高潮，他从未忘记失利的《猩红山峰》乃至他痴迷的一切，本片对托罗来说或算是金狮和奥斯卡后调整状态与把玩趣味的一部昂贵“小品”，接下来该考虑《疯狂之山》了。
吴泽源 65/100
自由撰稿人
江湖骗术拆解大全。各个部门都很用心但德尔托罗近些年的电影越来越死气沉沉。
Luxuan 60/100
格勒诺布尔大学比较文学硕士，爱电影但从没想过拍电影的摄影迷
精致似乎总会与无趣挂钩，这部作品便是活生生的演绎一种。
花地 40/100
想不看电影
有没有一种可能，泡在福尔马林或毒酒里的畸形标本有一天跑出了罐罐，长大成了一名电影角色，没人知晓他的身世、他的欲望、他的结局。热爱收藏畸形标本何尝不是一种恋尸癖好？马戏表演，其实是复古又魔幻的恋物崇拜。巨大而浮夸的电流穿过，只带来了一小阵麻木的肌肉痉挛，与一众不明所以的傻瓜观众的惊呼，这就是恋物癖导演们所追求的电影体验。
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提 奥斯卡 名 |
西区故事West Side Story
导演: 史蒂文·斯皮尔伯格
编剧: 托尼·库什纳 / 亚瑟·劳伦特斯
主演: 安塞尔·艾尔高特 / 瑞秋·泽格勒 / 阿丽亚娜·德博斯 / 大卫·阿尔瓦雷茨 / 迈克·费斯特
类型: 剧情 / 爱情 / 歌舞 / 犯罪
制片国家/地区: 美国
语言: 英语 / 西班牙语
上映日期: 2021-12-10(美国) / 2022-03-02(美国网络)
片长: 156分钟
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2022年奥斯卡金像奖-最佳影片提名
豆瓣
6.5/10
IMDB
7.7/10
AlloCiné
4.5/5
分级指标
PG-13
深焦推荐指数
值得一看
文森特九六 75/100
影迷中的特摄迷
对原版音乐剧乃至上一版电影都谈不上有多大的好感，个人心目中最佳的《西区故事》或者说“罗密欧与朱丽叶”的现代演绎还得属费拉拉的《中国女孩》，而在现如今这一版的正反打镜头中甚至还出现了穿帮，但即便如此还是为斯皮尔伯格的执念所打动，到了这个位置与年龄，任何一个在创作上依然保持善良与纯真的童心的导演，都难免开始回想自己的年轻时代，对斯皮尔伯格来说，对过往的怀念不仅仅是《西区故事》，还有《无因的反叛》、詹姆斯·迪恩与马龙·白兰度等等，于是观众并非只是看到了一部翻新的老作品，更是看到了其中属于一代人记忆深处的美好，他们将曾经的梦在当下还原，分享自己的喜悦外也再次播撒下启蒙的种子，而我们发现明年斯皮尔伯格的新作叫做《造梦之家》，讲述的是他的童年。舞会斗舞、废屋夺枪、仓库对决三场戏最为惊艳，女主表演太差了。
徐若风 70/100
业余影迷，自媒体“风影电影”
属于放在颁奖季横向比较挺碾压（毕竟斯导的水准和隔壁肯导、鸡娃体育片之流隔了好几层壁），但和老版比就，也有壁... 除了ZZ更ZQ、价值观更21世纪的优点以外，全方位的倒退和塑料感，六十年代好莱坞的那种磅礴的气势和拉到满的风韵都已经荡然无存了。
彭若愚 60/100
流浪于文字与光影间的文学研究生
可以将之视作斯皮尔伯格关于场面调度的一次示范演出，连穿街走巷都有如跑酷一般，动感十足。它不是固定镜头里的载歌载舞，而是呈现出影像流动的速率，极之晓畅。不过歌舞片的本性是不拘形式，自由奔放，斯皮尔伯格的调度尽管颇具水准，却也无形中剥离了歌舞的欢快跳脱，使之为其导筒的魔力所摄，变作一种驯顺的表达。与之相类的则是演员的表演，男女主都非常刻意地调度自己的肢体表达，但男主宛如在跳大象芭蕾，而被衬得仿若小鸟依人型的女主在努力传情达意时，倒更趋近于“愤怒的小鸟”。
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提 奥斯卡 名 |
不要抬头Don't Look Up
导演: 亚当·麦凯
编剧: 亚当·麦凯 / 戴维·西罗塔
主演: 莱昂纳多·迪卡普里奥 / 詹妮弗·劳伦斯 / 梅丽尔·斯特里普 / 凯特·布兰切特 / 罗布·摩根
类型: 喜剧 / 科幻
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 2021-12-10(美国) / 2021-12-24(美国网络)
片长: 145分钟
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2022年奥斯卡金像奖-最佳影片提名
豆瓣
7.5/10
IMDB
7.3/10
AlloCiné
3.9/5
分级指标
R
深焦推荐指数
一定要看
花地 85/100
想不看电影
年代级。一如《美国播音员》对深埋男性中心主义的英语语言系统进行鞭辟入里的解构嘲弄，《不要抬头》是Neflix及其代表的大数据系统所迭代出的包罗万象、犹如黑格尔辩证螺旋般的娱乐黑洞，厌弃它或追捧它都将成为其巩固自身存在的虚无主义。反正，上帝已死，戈多未至，弥赛亚遥不可及，拯救成了悬妄，何妨咱们看几部“烂片”来玩耍玩耍呢？
文森特九六 85/100
影迷中的特摄迷
年度总结，甚至是阶段性的历史总结，不仅仅是关于大事件的走向，更是关于每一个人的选择，行至今日，美国留下了什么，世界留下了什么，人类留下了什么，电影成为了如片中马克·里朗斯掌握的预言之书，莱昂纳多并未像预言那般孤独死去，斯特里普却真的被异星种族所吞食，但结局似乎都是一样的，荒诞和愚乐的尽头是虚无与悲伤，关乎时事的空想笑料，又是实实在在的现实警钟。
徐若风 82/100
业余影迷，自媒体“风影电影”
年底的惊喜之作！亚当·麦凯导演目前的生涯最佳，又low又绝，以彗星撞地球代指呼啸的疫情，由此完全颠覆了灾难类型的传统路数，走出一条荒诞癫狂的新路线。电影化为了一场超级大型的网络社会/政治传播学的「沉浸式狂欢景观秀」，媒介讨论的犀利程度秒杀了隔壁的《法兰西》。而相比麦凯之前的《大空头》和《副总统》，也更为极致，让观众在好笑与惊悚的双重体验中共同通向绝望。初看莱昂纳多的躁郁症表演还颇为做作，但逐渐被这个人物打动了。
圆首的秘书 80/100
深焦DeepFocus 主编
元旦不看的话就春节看，别的时候看浪费，和朋友一起可以笑到头掉。基本是《大空头》《副总统》升级版或叠加版，把一个国家从头到脚讽刺了个遍。亚当·麦凯也许是好莱坞最愤世嫉俗、最有观察力的创作者，总能抓住美国人最疯狂的那根神经。
Luxuan 80/100
格勒诺布尔大学比较文学硕士，爱电影但从没想过拍电影的摄影迷
笑点十足，机关枪扫射式起底：政客、资本、全民娱乐至死甚至性别关系都一一嘲讽了个遍，但却依然不敢做到彻底的冒犯。以温情的连结作为末日前的最后一顿晚餐还是非常动人的。
hzcneo 80/100
有趣而无用的人，做着有趣而无用的事
观看《不要抬头》是一种相当神奇的体验，在每一次放声大笑之后会立刻感受到如芒在背的惶恐。与其说电影在夸张地讽刺现实，不如说它已经把现实赤裸裸地呈现在我们面前。社交网络上焦虑和愤怒浸染着电影的每一分钟，最终导致了惨剧的发生。最可悲的是我们竟然不能说服自己这一切都是电影制造的幻觉。也许应该把《不要抬头》当作是一部纪录片，记录的是还未发生却已经注定的历史。
彭若愚 79/100
流浪于文字与光影间的文学研究生
麦凯过火与疯癫的演绎形式在本片中一仍如贯，密集的台词对白与针尖对麦芒的口舌交锋颇有神经喜剧的风格，而对社会现实的嘲谑与讽刺则更接近于伊林喜剧。不过尽管影片的表现形式与人物的表演都略显狂放，但并未让影片内容显得更加荒诞。或者说，它不够荒诞的原因恰恰是因为它所展示的更趋近于一种常态。俗话说，不见棺材不掉泪，现实却逐渐变成见着棺材亦不思悔，这才是本片最大的讽谕所在。遗憾的是，结尾的处理仍显草率，缺少画龙点睛的一笔。尤其是对比伊林喜剧中《白衣男子》的收束，高下立见。
胤祥 78/100
电影学者
（目前最好的疫情电影之一？）豪华阵容，漫画式低级黑，但黑得漂亮；意识形态大分裂是一个问题，但是最棒的难道不是极好地写出了“左右横跳”这个事儿么？虽说全员纸片人，但梅姨演技居然还能更进一步，有意思（感觉也值一个奥斯卡提名啊）；大表姐这个人物写得也不错。相比之下小李和里朗斯就写得有点顺拐了。剧作上反高潮匹配间离式的生硬剪辑，也蛮有想法，当然完全可以更狠一点。甜茶这个角色，就，招人烦了（本来可以作为二元对立结构第三元扯出整个一条线的，而且这个角色进晚了……）……本片精华要数演唱会及匹配剪辑那一段。另外形式再极端一些的话，波蓝波宇的《布加勒斯特东12:08》导演你真可以看看……
Peter Cat 65/100
制片人、深焦创始人和前主编
每个时代每个导演都应该有自己版本的彗星撞地球。从这个角度说，这版至少是及格了。
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提 奥斯卡 名 |
沙丘Dune
导演: 丹尼斯·维伦纽瓦
编剧: 丹尼斯·维伦纽瓦 / 乔·斯派茨 / 艾瑞克·罗斯 / 弗兰克·赫伯特
主演: 蒂莫西·柴勒梅德 / 丽贝卡·弗格森 / 奥斯卡·伊萨克 / 戴夫·巴蒂斯塔 / 赞达亚
类型: 剧情 / 科幻 / 冒险
制片国家/地区: 美国
语言: 英语 / 汉语普通话
上映日期: 2021-10-22(美国/中国大陆) / 2021-09-03(威尼斯电影节) / 2021-09-11(多伦多电影节)
片长: 156分钟
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2022年奥斯卡金像奖-最佳影片提名
豆瓣
7.9/10
IMDB
8.3/10
AlloCiné
3.9/5
分级指标
PG-13
深焦推荐指数
值得一看
圆首的秘书 90/100
深焦DeepFocus 主编
原来维伦纽瓦之前拍的所有电影，都是在为这部做准备！已经不仅仅是忠实还原原著的问题，而是赋予了维伦纽瓦式造型想象力，是有很大可能像星战一样，催生出一个沙丘文化的巨制。我们这个时代的卢卡斯，我们这个时代的史诗之王。
hzcneo 88/100
有趣而无用的人，做着有趣而无用的事
维伦纽瓦又一次在巨大的回本压力下固执地选择了坚持自我。面对浩如烟海的原著，他略过那些政治论述和内心独白，取而代之的是对画面美学的极致追求。人物总是存在浩瀚的场景中，被硕大的阴影遮蔽，连同对白都简略成了三言两语的预言。这是在用少对抗多，空填补满，每一个凝结的空镜头都成为了史诗最好的注解。《沙丘》是个奢侈品，在要求观众完全沉浸在它的美学之中，去感受而非思考，去体验而不是简单地观看。
徐若风 82/100
业余影迷，自媒体“风影电影”
《降临》《银翼杀手2049》的“《沙丘》版续集”，同时也是一个宏大史诗在开篇之前的“序幕”。大量空旷的建筑物、静谧而又神秘的荒漠与废墟式城市场景，都使得整部影片既显得气势恢宏，又含有一种寂寥的稀疏感和深邃感。维伦纽瓦的力气，几乎都用在了空间叙事、造型叙事、人物“寓/预言体”的精神意识叙事、甚至声乐叙事等影像调度之上，这些也都做到了如今好莱坞的顶端，承载了更精细的叙事功能。而情节本身的叙事倒是弱了。就目前而言，还是个意犹未尽的开头，需要三部曲或者至少下一部了，才能给出更合理的评价界定。
彭若愚 79/100
流浪于文字与光影间的文学研究生
虽则以本片的叙事体量与创作意图而论，当是要在其完结之时，方能评断它是否已然是一部蔚为大观的作品。但仅就目前的成片观之，也足见丹尼斯·维伦纽瓦导筒下初露峥嵘气象万千的沙丘世界是何等的令人目眩神迷。导演延续了他影像上一贯以静制动的风格特质，使宏大不止于王公贵族之间的权欲斗争，进一步延展至对时空宇宙的神性究察。这一切的确刚刚开始，不过对于它到底能够走多远，本片呈示出了一个可期的未来。
昊天 75/100
著有《逆转未来—影像的自塑》
诺兰、维伦纽瓦、扎克施耐德有着亲缘般的视听认知：迷恋创造“纪念碑式”的宏伟图景，视听魄力源自图像的临摹、被摄物的体积而非时空-调度本身。他们不相信摄影机能够创造生命。这与沙马兰截然相反，二者的区别是运动(空间)-速度（时间）。
前者力求在运动影像中延续静帧图像般的强力，而后者则无法从所属的任何一段“完整时空”中分离出来。因此，前者依赖“外援”——统治性的音符，去弥补瞬间震撼后影像所不具备的韵律。
Methy 70/100
日本电影不是日本的电影，青年文化也不是青年的文化。专和你作对，让系统崩溃。
外星殖民指南。故事放在今天略显老套了，但不疾不徐的推进节奏还是值得去电影院细细品尝，和快餐电影形成鲜明对比。
塔塔君 67/100
一个普通日本动画观众与电影观众
维伦纽瓦的巨物视觉大概在《降临》已是巅峰，到了《沙丘》之后就和汉斯季默的轰鸣一样变得有点空洞，为了震慑住观众而做的音画。
朱马查 60/100
电影待业人员
维伦纽瓦电影里的人物真的毫无个性，拯救世界如坐办公室，每个人都是公务员式的英雄，装在套子里完成命运（故事）给定的任务，史诗旅程好像看报喝一盅茶，世界再宏大也是个冰冷规整的机关单位。就好像与老版银翼杀手相比，2049属实是我们当下干净漂亮整齐斑斓亮堂扁平高清，外表躁动内中冷淡，庞大却常常毫无意义的现实，沙丘对比星球大战之类的老式大片，即使更加宏大精良，也无法掩盖其生命力的缺乏。（以及为什么这个年代了还要拍殖民主义倾向如此难以掩饰的片子，有啥意义……）
文森特九六 50/100
影迷中的特摄迷
维伦纽瓦的谋略彻底失效，堪称星体陨落级的滑铁卢式奇观产品，整个“导航集”简直是一场折磨。《降临》或“2049”文本篇幅的举重若轻让维伦纽瓦的“艺术大片”策略能够肆意发挥：缓慢的叙事节奏、巨大象征物体的视觉压迫、高压窒息的架空氛围、古典诗歌般的做戏腔调，完美交融于一种空洞却足够震慑的悠扬和冗长中，令观众接近于观看科波拉乃至50年代好莱坞超级巨制的惊愕沉浸，但可能未再有真实的收货与感知，实际仅类似于对绘画和雕塑的快捷欣赏——零散的对接交流，侧重于捕捉朦胧的形式。小说在此被短篇化的拆解并分段拍摄的缘由，亦可能来自于维伦纽瓦对文本复杂度的畏惧，故电影关于娱乐性奇观与关键信息量的呈现类似于话剧的极简，却仍不自在，近乎失去了一部空想电影的所有魅力，到底依然无法掌控这样规模的叙事，未完待续更像是自我了断。
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提 奥斯卡 名 |
贝尔法斯特Belfast
导演: 肯尼思·布拉纳
编剧: 肯尼思·布拉纳
主演: 裘德·希尔 / 凯特瑞娜·巴尔夫 / 詹米·多南 / 朱迪·丹奇 / 塞伦·希德
类型: 剧情
制片国家/地区: 英国
语言: 英语
上映日期: 2021-09-02(特柳赖德电影节) / 2021-11-12(美国) / 2022-01-21(英国)
片长: 98分钟
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2022年奥斯卡金像奖-最佳影片提名
豆瓣
6.8/10
IMDB
7.4/10
AlloCiné
-/5
分级指标
PG-13
深焦推荐指数
可以不看
电车 45/100
深焦DeepFocus 编辑
虽说是自传体电影，夹杂着大量私人记忆，但处理方式十分老套，全靠堆砌。作为背景存在的“北爱尔兰问题”也缺乏更深刻的反思。
徐若风 40/100
业余影迷，自媒体“风影电影”
以本片的质量，在今年都有可能拿下奥斯卡最佳影片，不得不说，是一个令人感到绝望的好莱坞颁奖季。全片戏剧腔和黑白怀旧影像之间异常割裂，而人物关系的驱动力则始终没有成立。相比之下，就不说别的经典之作，就连张大磊的处女作《八月》都赢麻了。
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提 奥斯卡 名 |
国王理查德King Richard
导演: 雷纳尔多·马库斯·格林
编剧: 扎克·贝林
主演: 威尔·史密斯 / 黛米·辛格顿 / 萨尼雅·西德尼 / 安洁纽·艾莉丝 / 乔·博恩瑟
类型: 剧情 / 传记 / 运动
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 2021-09-02(特柳赖德电影节) / 2021-11-19(美国)
片长: 144分钟
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2022年奥斯卡金像奖-最佳影片提名
豆瓣
7.3/10
IMDB
7.5/10
AlloCiné
3.1/5
分级指标
PG-13
深焦推荐指数
可以不看
电车 40/100
深焦DeepFocus 编辑
过时的成功学传记片。大小威的成功自然不用过多赘述，选择聚焦成长过程是必然选择。但这位“伟大”父亲的塑造完全是失败的，像他在片中所说，他是一个商人，影片也展现了一个白手起家的商人一步步搬进大house的过程，而真正该聚焦的家庭更像是他计划表中的一环，矛盾直到结束也没有解决。这位黑人导演初衷想必是为了激励身处底层的黑人兄弟姐妹们，但他在这个意淫的致富之路上越陷越深，不断借“理查德”享受着权力带来的快感，只有偶尔良心发现才会提一嘴黑人阶层，完全只是为了不让人说三道四，他更像是一个披着黑皮的白人。
徐若风 20/100
业余影迷，自媒体“风影电影”
特别冗长老套、甚至陈腐的「美国成功学」体育片。不顾一切地歌颂「虎爸鸡娃」式的教育观、体育观、价值观，令人倍感不适。控制欲极强的偏执父亲，让女儿们淋雨训练、教育她们“要代表全世界黑人女性打球”等诸多桥段，看得人尬从中来...但就是这样的电影，却拿到了6项奥斯卡提名，这很能说明奥斯卡如今的问题。家长“鸡”不了自己，所以只能“鸡娃”，理查德是成功的，但“鸡成功”的例子太少了，万里挑一。
相比之下，反倒是陈可辛的《夺冠》都能碾压本片了。至少在巩俐的口中，她说出来的台词是：“别想着为父母、为民族打球，不要有这些包袱，要为自己打。”
胤祥 50/100
电影学者
94th奥斯卡6提。为了听反派节目专门先看了片子……也真TMD差啊……除了美服化道还不错，剩下完全是一感动美国式的主旋律片子，拍这么冗长，完全是个黑人平权主旋律啊；这哪是个体育片，这是个创业片啊，网球什么一点不重要，重要的是“plan”，败仗无所谓，商业策划成功就好了（300万→1500万合同）；因为大小威的成功是“已然发生”的，因此无需论证嘛。但是你的人物弧光写的是个啥（剧本提名是怎么给的……）！这不就是个爹对女儿洗脑PUA且成功的故事嘛……前面写那么多康普顿，后面去弗洛里达之后就忘啦？贫穷对人的影响都不记得写啦？
-FIN-